Blog con contenidos de arte contemporáneo

viernes, 1 de agosto de 2008

Eusebio Sempere. La elegancia convertida en abstracción.

Campos de mimbre. Eusebio Sempere.1965.



La obra artística de Eusebio Sempere transmite, tiene luz, dinamismo, fuerza, elegancia y vibra. Tal vez por ello la primera vez que observé algunas de sus obras tuve la misma sensación que la que uno tiene cuando escucha unos acordes que les gustan.


Sempere nació en el año 1923, estudió en París y allí conoció a los artistas más cosmopolitas y vanguardistas del momento, como Chillida, Palazuelo, Jean Arp, George Braque, Mondrian, Kandinsky, Paul Klee, hasta su regreso a España en el año 1960, instalándose en Madrid.



En sus obras presenta una repetición geométrica, la linealidad, la abstracción, una búsqueda de efectos ópticos, que dan sensación de volumen. Por ello su producción se relaciona con el Op Art, un arte que presenta esa sensación de ilusionismo visual, una búsqueda de la tres dimensiones en la bidimensionalidad.




Parte de su obra se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, y en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, lugar en el que se exhibe la obra aquí expuesta:"Campos de mimbre", de 1965, junto a: "Paisaje de junio" y "Paisaje lluvioso", obras de similares características.

miércoles, 2 de julio de 2008

El futurismo italiano

Dinamismo de un perro con correa. Giacomo Balla. 1912.


El futurismo, al igual que muchos otros movimientos de vanguardia, publicó su manifiesto: "Le Figaro", de mano de Marinetti, en el año 1909. Sus veladas, teatros, reuniones y performances, muy similares a las veladas dadá, que giraban en torno a la provocación, las ganas de cambiar el mundo, el rechazo a la tradición y la rebeldía. Entre sus componentes se encuentran: Carrá, Severino, Balla, Marinetti, Boccioni y Russolo.




Existen cuatro fases en el movimiento futurista: el "divisionismo" que recuerda al puntillismo, el "simultaneísmo" o la descomposición geométrica, el "Fotograma", y la "velocidad abstracta" o la representación abstracta del movimiento.




La representación del movimiento, la máquina, el dinamismo , la velocidad, y el proceso como forma de representación, son las ideas fundamentales de sus obras artísticas. Y el tema de sus obras fue la ciudad, la ciudad que propone una vida agitada y ruidosa.


Los futuristas también plantearon una importante innovación en el campo de la escultura, con la original propuesta de Umberto Boccioni: "Formas únicas de continuidad en el espacio", del año 1913, en la que intenta representar el movimiento en la escultura. También Antonio Sant´Elia aportó innovaciones en el campo de la arquitectura futurista en: "Cittá nuova" de 1914.

lunes, 2 de junio de 2008

Arte abstracto I. El polémico nacimiento del arte abstracto.








Primera acuarela abstracta.Wassily kandinsky.1910-1913.

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El arte abstracto es, ha sido y seguirá siendo polémico, pero la polémica de la que trato de hablar es otra, la polémica de su nacimiento, de su origen.

Aunque no se sabe con total seguridad, la aparición de la primera pintura abstracta se encuentra fechada sobre el año 1910, con la "Primera acuarela abstracta" de Wassily kandinsky, obra que marca el nacimiento de la abstracción. Aunque la obra fue fechada por el autor en 1913, se atribuye a una fecha anterior, ya que el autor dató muchas de sus obras con posterioridad al momento de la ejecución artística.













El disco simultáneo. Robert Delaunay.1912.


Sin embargo, la polémica reside en que para los franceses fue "El disco simultáneo" -1912- de Robert Delaunay es la primera obra plástica abstracta, algo que no es de extrañar, debido al gran interés que muestra por la luz y el color, con esos contrastes tan fuertes de color, los contrastes entre colores complementarios. Un obra en la que van apareciendo círculos concéntricos, y van abriendo camino hacia la abstracción.


De cualquier forma, es en la primera década del siglo XX cuando algunos autores comienzan a introducir en sus obras masas de colores libres, dejando a un lado la figuración. Relacionados con el origen de la pintura abstracta se encuentran otros autores, como: Francis Picabia, Kupka, Giacomo Balla y Fernand Léger.

viernes, 30 de mayo de 2008

net.art




El término net.art procede de un “accidente”, debido a un fallo en el envío de un e-mail anónimo enviado a un artista, que acabó difundiéndose por la red.



Surge a finales de los años sesenta en varios países, entre los que se encontraba España. Al igual que ocurrió con otros grupos de artistas, los net.artistas, desde un principio, mostraron un gran interés en publicar manifiestos donde plasmar sus ideas y con los que suscitar la polémica.

Resulta difícil intentar definir o explicar el net.art, pero lo que sí está claro es que esta disciplina artística muestra unas obras dinámicas y abiertas, que se desarrollan en la red, es decir, toman como soporte Internet.

En España, el inicio del net.art estuvo marcado por el autor Juan Carlos Eguillor, que presentó una obra audiovisual totalmente generada por ordenador: “Menina”, en la exposición “Procesos” del año 1986 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.

miércoles, 28 de mayo de 2008

Videoarte. El movimiento Fluxus.


















El compositor y artista coreano Nam June Paik abanderó de forma revolucionaria el movimiento Fluxus. Investigó y experimentó con las imágenes, los televisores, la acción, la música y la performance.

Muy influenciados por las famosas veladas dadá, sus performances eran muy sencillas, consistían en actos destructivos, en los que la música protagonizaba un lugar señalado.

Junto con Maciunas G., W. Vostell y Bleuys J., Nam June Paik fue uno de los creadores del videoarte y fundador del movimiento Fluxus, un movimiento que surgió en la década de los sesenta, y que se centraba en el flujo ininterrumpido de imágenes tratadas electrónicamente -Flow-.





Desde Noviembre del 2006 a Abril del 2007, el MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía- realizó una exposición: "Primera generación. Arte e imagen en movimiento" dedicada a la historia del videoarte, en la que Nam June Paik y W. Vostell ocuparon un lugar muy destacado en la crítica a la televisión comercial.

martes, 27 de mayo de 2008

Los dibujos más desconocidos e íntimos de Rodin



Hasta el 6 de Julio, se puede disfrutar de una selección de obras íntimas del artista Rodin en la Sala de exposiciones de la Fundación Mapfre. En colaboración con el Museo Rodin de París se muestra una colección de dibujos y esculturas, que tienen como base argumental el desnudo.

La exposición presenta una serie de dibujos desconocidos del autor francés, que permanecieron guardados en cartapacios personales dado su carácter íntimo, y que formaban parte del Museo Secreto o Colección Privada de Rodin.

Estos dibujos sólo los enseñaba a sus amistades, o a personalidades concretas, aquellas que el artista consideraba que contaban con un bagaje cultural extenso, o al menos mayor que el público general.

A partir de principios del siglo XX, Rodin comenzó a mostrar algunos de sus dibujos en diversas exposiciones, pero otros se quedaron guardados en aquellos cartapacios. Esta exposición saca a la luz todo este material desconocido.